Bogotá, 7 de octubre de 2026. Micrófono Abierto cerró su primera edición con la jornada más larga de la Semana Viva Voz. Desde las cuatro de la tarde y hasta pasadas las ocho de la noche, con transmisión en vivo por Instagram, la sala principal de Casa A Voz Estudios, en Teusaquillo, escuchó seis charlas sobre la huella que deja una voz, la música escondida en un comercial, el mentor que un día hay que dejar atrás, los títeres como escuela de doblaje, el diálogo interior y la voz propia. La noche terminó con un casting en vivo y tres cupos para los talleres estelares del festival.
La voz que deja huella
Abrió la tarde Felipe Perales, comunicador, productor de radio y docente mexicano, con una pregunta: cuál es la voz que cada uno recuerda. La del padre que aconseja, la de la madre que consuela, la de la abuela que transmite su sabiduría o la de la radio que acompaña en la alegría y en la soledad. Contó que su trayectoria se ha movido entre la cabina, el aula y su estudio de grabación, y que cada uno de esos espacios le confirmó una idea: «La voz educa, la voz acompaña, la voz vende, la voz deja huella».
Su charla fue un recorrido práctico, lejos de la teoría. Leyó tres veces la misma frase, «Hay historias que solo existen cuando alguien decide contarlas», para que la sala descubriera qué cambiaba de una lectura a otra; pidió cerrar los ojos para escuchar «Llegué tarde, pero todavía estaba encendida la luz» como si la dijera alguien que vuelve a casa después de mucho tiempo, y mostró las cinco decisiones que convierten un texto en experiencia: respirar, pausar, enfatizar, imaginar y dirigirse a alguien. Luego leyó, con música, la historia de la radio pequeña que siempre estaba encendida sobre el refrigerador de su abuela.
Cerró con un ejercicio para toda la sala: decirle mentalmente a una persona concreta «Mi voz deja huella cuando hablo para que alguien pueda comprender, imaginar o sentirse acompañado», primero como un dato, después como una promesa personal. Y dejó una tarea: antes de dormir, grabar en el celular una historia de un minuto, algo que no se quiera perder.
«Años después, entendí que aquella radio no llenaba el silencio, lo cuidaba».
— Felipe Perales
La voz también es música
Jairo Paz, productor y director de locutores y docente de A Voz, llegó a la locución comercial desde la música: en 2009 entró a un estudio a componer la música de una campaña para los carnavales de Negros y Blancos, y al escuchar al locutor que grababa la pieza entendió que lo que hacemos todos los días con nuestro instrumento es arte. En casi veinte años dirigiendo locutores ha recibido castings de voces muy buenas que terminan sonando igual, y su propuesta para salir de ese calco fue usar los conceptos más básicos de la música.
Con estudiantes que pasaron al frente trabajó un mismo texto comercial: primero el ritmo, para frenar en las palabras que el cliente quiere destacar; después las dinámicas, del pianísimo al fortísimo, para construir un clímax. Explicó las pausas con un dicho de los músicos, «el silencio también es música», y mostró con campañas reales la diferencia entre el staccato, palabras cortas y separadas que acompañan un rock, y la ligadura, frases que fluyen sin cortes sobre una música de cuerdas. Su resumen antes de grabar: encontrar el pulso, elegir las palabras protagonistas, decidir el fraseo, diseñar el arco y grabarse para conocer la propia voz.
«Mi invitación es salirse de esa zona de confort y apoyarse de lo que les gusta artísticamente».
— Jairo Paz
Bajo la sombra de mi mentor
El locutor dominicano Martín Alcántara contó una historia que, dijo, nunca había abordado desde este punto de vista. A los 18 años tuvo una oportunidad de oro: entrar a una de las emisoras más importantes de su país, donde debía sonar primero todo merengue que aspirara a pegarse. Allí lo recibió como aprendiz Héctor José Torres, «La Fuerza», dueño de una voz potente, que años después le confesó que había sido el único aprendiz que tomó. Empezó con turnos de dos a cuatro de la mañana, y cuando por fin abrió el micrófono llegaron con él todos sus modelos: no salió él, salieron los locutores que admiraba.
Imitar es aprender, explicó, pero quedarse en la imitación es otra cosa: con el éxito llegan más opciones y más trabajo, y menos aprendizaje. Recorrió los cambios de paradigma de la comunicación, de la imprenta a la radio, la televisión, internet, el pódcast y la inteligencia artificial, que hoy empieza a imitar voces como todos lo hicieron alguna vez. Su repunte llegó al volver a aprender: en su primer Viva Voz, en 2022, un taller le enseñó a respirar de nuevo, y cuando entendió los rangos de su voz, esta «salió sola». Con tres décadas de oficio, propuso un ciclo que se renueva: imitación, dominio, reconocimiento, comodidad, crisis, reaprendizaje e identidad.
«Encontrar mi voz no significó abandonar lo que he aprendido. […] Significó dejar de sonar como él».
— Martín Alcántara
Del títere a la acción
Después del break de networking, Horacio Tavera, actor de televisión, cine y teatro y docente de actuación en A Voz, convirtió la sala en un teatrino. Explicó por qué trabaja con títeres en sus clases: darle sentimientos y emociones a un muñeco exige el mismo trabajo de respiración y de voz que una cabina de doblaje. Con un grupo de sus estudiantes presentó fragmentos de «Un pescado en la olla», una obra que ocurre en las costas del Chocó, donde un pescado sin dueño y una vecina chismosa enredan a todo un pueblo, y que exige dominar el acento chocoano y apoyar la voz en los resonadores.
Siguiendo una técnica de Augusto Boal, el teatro en el que el público entra a la escena, invitó a los asistentes a pasar al atril para hacer una lectura en frío, como ocurre en los estudios de doblaje cuando el texto llega sin ensayo. Mientras tanto, cada asistente armó su propio títere con un palito y unos ojitos, y toda la sala terminó con los brazos en alto recitando «Los pollitos» en clave de tristeza. Para Horacio Tavera, «el actor debe conectar con su respiración y con su voz», y esconderse detrás del muñeco ayuda a perder el miedo a ser observado.
Antes de hablar, ya estás comunicando
Mayra Iglesias, coach en comunicación y artista de la voz, aclaró desde el principio que no venía a hablar de técnica sino del diálogo interior. Usó la imagen del iceberg: la presentación que sale mal aunque uno se haya preparado, la discusión de todos los días con la pareja o la voz que no nos gusta escuchar en un audio son la superficie de algo más profundo, hecho de pensamientos, creencias y emociones. Para mostrarlo contó su propia historia, la de una niña tímida que quería volverse invisible, y compartió lo que hoy se dice a sí misma: que hay gente muy linda en el mundo, que ocupa un lugar, que el miedo se puede dominar y que todo pasa.
Recordó también que un día se atrevió a concursar en el Festival Viva Voz y ganó. De ahí pasó al otro lado de la conversación: ir del juicio a la curiosidad, escuchar un poco más de lo que se habla, entender que lo que hace el otro no es personal y practicar la aceptación radical. Antes de la próxima conversación propuso tres preguntas, qué estoy pensando, qué estoy creyendo y qué estoy sintiendo, y tres herramientas: elegir un pensamiento que valga la pena pensar, cuestionar las creencias y regular la emoción en busca de la ecuanimidad.
«Sigo siendo esa niña tímida, sigo siendo esa niña que le da nervios exponerse, pero igual lo hago. Lo hago porque hoy pienso que tengo algo valioso por aportarle al mundo».
— Mayra Iglesias
La voz que no escuché
La última charla fue la de Amanda del Pilar Acosta Córdoba, artista de la voz, ingeniera y consultora, que confesó estar «súper nerviosa» y aun así subió al escenario. De niña quería dedicarse al arte, pero escuchando las voces de la experiencia estudió ingeniería electrónica, imaginándose como la experta tecnológica de «Misión Imposible». En sus trabajos se ofrecía a grabar los audios de las capacitaciones, y en la pandemia leyó «Drácula» en voz alta para su club de lectura; los demás le decían que debía hacer algo con esa voz, pero ella veía con facilidad lo que le faltaba y no lo que tenía.
El cambio llegó cuando perdió su trabajo estable y entró a A Voz. En sus primeras grabaciones se lastimó gritando, porque no sabía hacerlo; con la academia y una fonoaudióloga aprendió a respirar, articular, interpretar y colocar la voz, hasta gritar en una escena sin hacerse daño. Descubrió que escuchar la propia voz no sirve de mucho si se sigue esperando que otros decidan, y respondió de nuevo la pregunta de la infancia: quiere ser cada vez más ella misma y alcanzar, como dijo Epicteto, el único objetivo digno de la vida, la libertad. Perder el norte, dijo, no significa perder el camino.
«Nunca me imaginé que aprender a escuchar mi voz por fuera iba a enseñarme a escuchar mi voz por dentro».
— Amanda del Pilar Acosta Córdoba
Un casting en vivo para cerrar
Cerró Isa Junca, directora del Festival Viva Voz, que subió por primera vez a este micrófono para agradecer a quienes acompañaron la jornada desde las tres de la tarde. Y les tenía una sorpresa: un casting real con premio real, tres cupos para los talleres estelares del festival, el de doblaje de Mario Arvizu, el de doblaje musical de Gaby Cárdenas y el de la técnica Linklater de Antonio Ocampo. El texto fue el manifiesto «La voz humana», grabado en el Tour Studios de 2024 junto a diez productoras y nominado en la categoría spoken word de los premios de la Society of Voice Arts and Sciences.
Antes de empezar, la sala calentó con un «brucio», el sonido ambiente de una escena, primero de risas y luego de emociones contrarias, y repasó las capas de la voz: grave, con aire, proyectada, suave. Después, cada asistente que quiso participar leyó una sola línea del manifiesto sobre el video y la música, en una sola toma, como en un casting de verdad, y un director invitado, especialista en doblaje musical, escogió las tres voces ganadoras. «Con una sola línea uno puede dejarle saber a un director, a un productor cuáles son esos matices de la interpretación», explicó Isa Junca.
Así terminó la primera edición de Micrófono Abierto, que además estrenó el nuevo auditorio de Casa A Voz Estudios. Gracias a Felipe Perales, Jairo Paz, Martín Alcántara, Horacio Tavera y sus estudiantes, Mayra Iglesias y Amanda del Pilar Acosta Córdoba por abrir su micrófono, y a todos los asistentes que llenaron la sala durante tres días. ¿Te perdiste las primeras jornadas? Lee los reportajes del día 1 y del día 2.
Talleres, conferencias, radioteatro, casting y la ceremonia de los Premios Viva Voz, en Bogotá
| Jue 8 | Talleres con speakers internacionales De 9:00 a. m. a 5:30 p. m. · 7:30 p. m. La Noche de las Voces · cóctel de networking |
| Vie 9 | Conferencias y paneles Desde las 9:15 a. m. · 6:15 p. m. radioteatro «Mula en venta» · cena y fiesta de sombreros y tocados |
| Sáb 10 | Conferencias, casting y foro en vivo 5:00 p. m. alfombra roja · 7:00 p. m. ceremonia de los Premios Viva Voz |
| Dom 11 | Talleres de cierre De 9:00 a. m. a 12:30 p. m. · almuerzo de networking |
Micrófono Abierto hizo parte de la Semana Viva Voz 2026 (1 al 7 de octubre). La programación profesional del 7.º Festival Iberoamericano de la Voz Viva Voz va del 8 al 11 de octubre. Organiza A Voz Academia de Expresión y Doblaje (Bogotá, Colombia).
